🌹Phoebe ♀

❀ WEEK THIRTEEN ❀ 每週閲讀✍ OH NO！！！ 普普藝術又名大眾藝術就是指在現代大眾文化誕生的圖像、記號、拼貼等等，通常都是以一種 符號 來代表一些事情的特徵。引入繪畫和雕刻的行列是現代藝術的潮流，在1950年代在英國傳到美國反映該時代社會百態的一大潮流。當然今天介紹的羅依·李奇登斯坦（ Roy Lichtenstein ）也不例外，現在來讓我們來認識認識吧〜 —————————————————————————————————————————————————————— 羅依·李奇登斯坦（ Roy Lichtenstein ） 是一位美國普普藝術的藝術家，作品經常以著名迪士尼卡通人物例如:米老鼠、唐老鴨等等的主角造成一連串的 連環畫 ，又製作了一批已 少女 為主題的愛情或是戰爭有關題材，由於他經歷二次大戰爆發而且被迫服役，所以對他畫畫的題材產生影響。其後，開始創作有關戰爭的畫作，他早期為普普藝術家在1970年後作品開始解放漸漸走向超現實主義。同時喜歡一些眾所周知的事物在從中發展出獨特的創意，他甚至研究著名畫家莫內、塞尚等等藝術家，希望透過他們的描寫手法從中學習。                   《Crying Girl》（1964）                                                         《也許》（1963) 他作品的風格都是以 網點粗黑線條 與一些原色來創作主題，十分之廣泛，因為當時流行廣告、報紙等刊登的一些插畫，所以導致他的題材會以電話簿、報紙、菜單等等這些為主，而且內容也十分寫實絕無假意，都是描寫都市人會發生的狀況，例如:在他1963年《車來》這幅作品中，能夠帶出當時美國時尚女人與生意人在同一卡車上的一些神氣。 在色彩方面，他都鮮明的原色填實例如:紅、黃、藍三原色和...

❀ WEEK TWELEVE ❀ 每週閲讀✍ 2 018台北雙年展 —— 後自然：美術館作為一個生態系統 台北雙年展（ Taipei Biennial ）是臺北市立美術館為推介當代藝術、接軌全球視野所舉辦最重要的國際型大展。今年已經邁入第11屆 雙年展 ，主題為 「後自然：美術館作為一個生態系統」由策展人吳瑪悧與范切斯科．馬納克達（ Francesco Manacorda ）共同訂定。這兩位策展人會探究 自然生態系統持續演變的特質 ，把特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中，並藉以凸顯各系統 賴以維生的依存關係 。 —————————————————————————————————————————————————————— 一樓展區 1.《 顛倒的樹（映射）》2018 ——  亨利克．赫肯森（ Henrik HÅKANSSON ）                                                                                                           http://www.meyer-riegger.de/en/data/artists/135/henrik-hakansson.html 作者由於自己對自然的印象比較深刻，他希望創作有關 共生 於地球上各種生物的深刻感受，並且體會動物的那種存在感。所以在他這次作品中運用大自然資源創作自己的作品，在這個作品上他把樹木顛倒掛住，極不自然地在地板上方停滯，而且上方和下方的鏡子中無盡反射，之間產生一種很奇妙的感覺，就是對人類與大自然的關係與對它的一種...

❀ WEEK ELEVEN ❀ 每週閲讀✍ 《犬之島》 《犬之島》（ Isle of Dogs ）是 定格動畫 方式，所完成的電影。當中大約花了四年的時間籌備電影內容，由於是拍攝定格動畫，所以比一般電影或動畫所費人力及時間，在時間管理上是一個很大的考驗。當中除了要模型外，場景、人物角色等等都要刻劃出來，而且要做得十分精緻細膩才能夠把人物的動態感帶出。在電影之中大約接近有900個不同的角色，所以在創作人物的時候要消耗大量的時間為主，人物完成後再用數位相機或是專業的攝錄機把製作好的場景及角色道具等，而他們緩慢的動作連續拍攝，最後再放入電腦後製加工，而衛斯安德森 這位導演他一向喜歡以自己靈感創作，所以在這次電影上各模型都是用人手打造出來的，可以看到狗狗身上的毛也有種 隨意飄蕩 的感覺，為了打造這個效果需要實驗無數次看看效果如何才實際進行，所以在整個電影中十分之講究材料的操作，希望把最好的表現帶給觀眾。 內容大致講述有一位男孩他因事故墜機降落在一個被遺棄狗隻的一個地方尋找他的愛犬，但故事暗藏着 犯罪 、 腐敗 等等的政治議題，看上去好像是很溫馨的一套動畫，但實際上背後的意義重大，所以不太像是快樂結局反而會帶點 沉重 的感覺，而且電影內容也反映出 現實社會的狀況 ，電影之中對白十分少有時會以日文、英文等等來解釋當時發生的情形，而且今次的主角是犬已次要角色為男孩。 其次，上題說到男孩墜機降落到被遺棄狗隻的地方，就是因為有犬流感的一個感染病毒，所以所有狗隻都被遷移到那個地方，可算是自生自滅的一個世界，人類就是怕狗隻會不斷繁殖而且把細菌感染到人類身上，就被放到這個垃圾島嶼上，希望這樣就可以讓民心信任政府所做的事。 當中市長的養子自己也養了一隻很忠心不二的小狗，但因為這個問題他把自己的狗同時也被遺棄到這個垃圾島上，帶出人類對動物的一種殘酷感覺，因為狗隻跟人類是有一種很密切的關係，即管你是他的家人但當發生了一些事故並會遺棄寵物，這就是一般 現代人的想法 。 然而，被安排到哪裏生活的小狗都是流浪狗，但養子的愛犬是寵物狗，所以他們兩者之間是有點不同，但其實乃是以人類為主，以馴服觀點出發好像看似不同，但流浪狗的故事是因為前端有人馴服但最後放棄牠，才變成流浪狗。所以即使在狗群裏邊有一個老大，但依然最後都會比 ...

❀ WEEK TEN ❀ 每週閲讀✍ 紅 、 白 、 藍 「真正的藝術家都更傾向於被線條、色彩以及它們之間的關係激發靈感，而不是畫面描繪的物體本身。」——  蒙德里安 蒙德里安是一位荷蘭風格派運動幕後藝術家和非具像 創啟者 之一，可以說是對後代的建築、設計有巨大的影響力，所以藝術創作作品到現在也流傳至今。小時候接觸藝術美術有關工作，所以在良好環境條件下從小學習，可以說是是他的啟發及轉變風格的關鍵。在巴黎時期的立體主義中，見證了畢加索、布拉克等立體派的作品，令他從此感受到創作的靈感的來源，所以立體派對他來說是追求的目標，希望去研究立體派的繪畫風格，所以自己從這個風格中也加入了一些音樂性節奏作品，其後他成功從立體派吸取精華，作品以 抽象 的方式呈現，並加入了自己的風格脫離了立體派成為另一種風格。          勝利之舞（1944)                                       紐約市第一號 （1942) 由此可見，他一開始的風格並不是利用 三原色元素 來創作，是因為透過別人的創作風格吸取經驗，再創作屬於自己的作品。在 1919 年開始是他關鍵的轉變，開始使用三原色創作一些抽象畫作，此時期的代表作例如 : 《線與色彩的構成》色彩是柔和的充滿輕快和諧的節奏感，深受眾人喜歡。不過可惜的是由於生活戰亂時期，有不少的藝術家都會受到干擾，蒙德里安是其中一位在 1938 年至 1940 年間創作的作品都是以黑色為主，帶點憂傷的感覺。不過他主要的畫風都是以 垂直線 和 水平線長方形 和 正方形 的各種結構組成的藝術風格，都是十分簡潔以黑色的線條突出畫面的內容。 百老匯爵士樂（Broadway Boogie-Woogie）（1942-43) 這是他眾所周知的一幅著名油畫，是抽象派大師之作雖然他終生畫抽象畫，但在這個作品中可以看到是一個真實世界的例子。由於他畫這幅畫是在紐約時期，所以可以看到這幅作品就在觀看紐約的街道俯視圖一樣，有不同的穿...

❀ WEEK NINE ❀ 每週閲讀✍ 了解新藝術   Art Nouveau 新藝術是一種運動，開始於19世紀80年代，當中90年代是最頂峰的時段。當時有一位舉辦人叫 羅勃特．施穆特勒 ，這個運動也吸引了很多人而且創作出別具特色的藝術與設計風格。 新藝術被稱為簡單的風格，不過在在不同的國家也有不同稱呼，例如:德國會以這場運動為 「年青風格」 ，在維也納會被稱為 「分離派」 ，雖然不同國家有屬於自己不同的名稱但是他們也是圍繞着這個運動而發展，所以他們也會大致相同，就像洛可可風格在那個時候的稱呼一樣，但後來因為隨着藝術家設計產品風格有變，所以也改變了當時的流行風格做成20世紀現代主義的前奏。 在作品上可以看出是充滿活力而且流線型的線條也我妸娜多姿， 表面能夠帶出作品中的生動有趣。 這運動除了影響畫家的作品外其實在其他方面也影響 深遠 ，例如:建築、室內設計、玻璃設計、家具、燈具等等，在這邊我以建築為例他們都會使用 維多利亞時代 的 歷史主義 為主，透過這個運動那些設計師都會以 現代化 來設計他們的建築，例如:有火焰或是貝殼的紋路，在這些痕跡中可以帶出當時歷史維多利亞風格的結構或是寫實自然主義的裝飾。 由此可見是一種屬於較自然的一種元素，除此之外他們會利用這種元素繼續延伸。經過這個的運動後世界各地的藝術家他們的作品中便可以發現到他們因為這個運動而演變的過程，雖然這個運動的延續時間不長，但是也影響很多的藝術家思想例如:安東尼。就是因為有新藝術運動的出現，令20世紀的文化運動產生一種創新的力量，所以其後才開始出現例如:表現主義、野獸派、超現實主義等等的思潮發展到今時今日的 先行者 。 —————————————————————————————————————————————————————— 阿爾豐斯·慕夏（ Alfons Maria Mucha ） 繪畫             阿爾豐斯·慕夏是一位捷克的藝術家小時候曾到法國求學其後在巴黎出名，在他的藝術方格中具有很 鮮明 的新藝術運動特徵，在作品周不時會出現植物花草及流動的線條，在他的作品上其實已經有新藝術的其中一種象徵。風格大致上都會在 古典風 會比較重，而且他也把這種風格...