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紅、白、藍
「真正的藝術家都更傾向於被線條、色彩以及它們之間的關係激發靈感，而不是畫面描繪的物體本身。」—— 蒙德里安
蒙德里安是一位荷蘭風格派運動幕後藝術家和非具像創啟者之一，可以說是對後代的建築、設計有巨大的影響力，所以藝術創作作品到現在也流傳至今。小時候接觸藝術美術有關工作，所以在良好環境條件下從小學習，可以說是是他的啟發及轉變風格的關鍵。在巴黎時期的立體主義中，見證了畢加索、布拉克等立體派的作品，令他從此感受到創作的靈感的來源，所以立體派對他來說是追求的目標，希望去研究立體派的繪畫風格，所以自己從這個風格中也加入了一些音樂性節奏作品，其後他成功從立體派吸取精華，作品以抽象的方式呈現，並加入了自己的風格脫離了立體派成為另一種風格。
勝利之舞（1944) 紐約市第一號 （1942)
由此可見，他一開始的風格並不是利用三原色元素來創作，是因為透過別人的創作風格吸取經驗，再創作屬於自己的作品。在1919年開始是他關鍵的轉變，開始使用三原色創作一些抽象畫作，此時期的代表作例如:《線與色彩的構成》色彩是柔和的充滿輕快和諧的節奏感，深受眾人喜歡。不過可惜的是由於生活戰亂時期，有不少的藝術家都會受到干擾，蒙德里安是其中一位在1938年至1940年間創作的作品都是以黑色為主，帶點憂傷的感覺。不過他主要的畫風都是以垂直線和水平線長方形和正方形的各種結構組成的藝術風格，都是十分簡潔以黑色的線條突出畫面的內容。
百老匯爵士樂（Broadway Boogie-Woogie）（1942-43)
這是他眾所周知的一幅著名油畫，是抽象派大師之作雖然他終生畫抽象畫，但在這個作品中可以看到是一個真實世界的例子。由於他畫這幅畫是在紐約時期，所以可以看到這幅作品就在觀看紐約的街道俯視圖一樣，有不同的穿插城市規劃的方格和當代人喜歡的爵士樂，由於這幅畫的名稱叫《百老匯爵士樂》，所以可以看出20世紀40年代紐約人進行的一些娛樂。
《百老匯爵士樂》主題上衣
因是一種輕快跳動的節奏感，使用切割畫面的粗黑線條變成黃色中間夾雜着紅、藍、灰等色塊以及方塊中的方塊形成一種樂譜的感覺，整幅畫都是以黃色作為主色系，表現爵士樂的特質，不但給人輕鬆愉快的感覺，彷彿還能聽見樂音樂的潺潺流動。
其次，作者認為要體現藝術的精神性，畫中的元素應該越少越好，但這不代表精神與物質的連繫就此分離，因為對他來說任何東西都有種共同的特質，所以便用幾何圖案真正地展示。從這中句子帶出，畫中的豐富性是來自他的自我元素，反而不一定是把整個畫面鋪滿色彩才是一種藝術，只要你在畫中表達一種連繫例如:展現一些和諧感、生活狀態等，無論是使用任何方式都是一種美好的想像。
總括而言，他的作品觀賞性甚高，在現今世界有很多人都會套用他的設計方式來創作自己的藝術作品，其實每一位藝術家最初的創作都是來自於自我經驗，同時吸收其他藝術家的作品創作新一期的風格。雖然他已經逝世超過70年，但影響力乃未消退持續與現代思維鋪出新的火花，近幾年來除了有繪畫外，還出了一系列三原色服飾造型，亦不失前衛。加上在我們學校五館的位置也有他的作品展示其中，真值得敬佩！
2017年 全家超商推出的米奇藝術杯-新造型主義款
2017年便利商店也推出有關他的產品，令現代人對他的認識更加深厚，同時也重新回想起這位歷史悠久的藝術家，作品可以重新被演繹創造出另一種層次的藝術品，充滿視覺效果的藝術作品永遠都不會過時。
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↬ 你知道蒙德里安還曾經畫過人像嗎？↫
當他27歲的時候，創作了這幅《On the Lappenbrink in Winterswijk 》（1899)
《沙丘III》（1909)
三十多歲時創作的作品非常具有印象派特色
《静物姜罐II》（1911-1912）
短暫的立體主義創作
1920年開始使用原色和線條創作的作品
「藝術家不僅製造運動，自己也時常處在動態的狀態。他可以是警察，也可以是汽車，他集萬物於一身。他在創造動態的時候也營造出靜態。以美的形式帶來靜的就是藝術。」—— 蒙德里安
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