🌹Phoebe ♀

❀ WEEK NINE ❀ 每週閲讀✍ 了解新藝術   Art Nouveau 新藝術是一種運動，開始於19世紀80年代，當中90年代是最頂峰的時段。當時有一位舉辦人叫 羅勃特．施穆特勒 ，這個運動也吸引了很多人而且創作出別具特色的藝術與設計風格。 新藝術被稱為簡單的風格，不過在在不同的國家也有不同稱呼，例如:德國會以這場運動為 「年青風格」 ，在維也納會被稱為 「分離派」 ，雖然不同國家有屬於自己不同的名稱但是他們也是圍繞着這個運動而發展，所以他們也會大致相同，就像洛可可風格在那個時候的稱呼一樣，但後來因為隨着藝術家設計產品風格有變，所以也改變了當時的流行風格做成20世紀現代主義的前奏。 在作品上可以看出是充滿活力而且流線型的線條也我妸娜多姿， 表面能夠帶出作品中的生動有趣。 這運動除了影響畫家的作品外其實在其他方面也影響 深遠 ，例如:建築、室內設計、玻璃設計、家具、燈具等等，在這邊我以建築為例他們都會使用 維多利亞時代 的 歷史主義 為主，透過這個運動那些設計師都會以 現代化 來設計他們的建築，例如:有火焰或是貝殼的紋路，在這些痕跡中可以帶出當時歷史維多利亞風格的結構或是寫實自然主義的裝飾。 由此可見是一種屬於較自然的一種元素，除此之外他們會利用這種元素繼續延伸。經過這個的運動後世界各地的藝術家他們的作品中便可以發現到他們因為這個運動而演變的過程，雖然這個運動的延續時間不長，但是也影響很多的藝術家思想例如:安東尼。就是因為有新藝術運動的出現，令20世紀的文化運動產生一種創新的力量，所以其後才開始出現例如:表現主義、野獸派、超現實主義等等的思潮發展到今時今日的 先行者 。 —————————————————————————————————————————————————————— 阿爾豐斯·慕夏（ Alfons Maria Mucha ） 繪畫             阿爾豐斯·慕夏是一位捷克的藝術家小時候曾到法國求學其後在巴黎出名，在他的藝術方格中具有很 鮮明 的新藝術運動特徵，在作品周不時會出現植物花草及流動的線條，在他的作品上其實已經有新藝術的其中一種象徵。風格大致上都會在 古典風 會比較重，而且他也把這種風格...

❀ WEEK EIGHT ❀ 每週閲讀✍ 點 ❍ 點 以外 的故事 相信大家對 草間彌生不陌生，但有真正了解 以外 的故事 嗎？ 草間彌生是一位日本 現存 的經典藝術家，在1957年曾經移居美國，當然她也與一起聯展。被美國藝術網站稱為21世紀十大前衛的藝術家，除了繪畫外，還懂得雕塑、裝置藝術、行為藝術、電影、時裝、寫作等等。童年時曾經患上，經常會看到幻覺，所以曾經有自殺的企圖後來看到母親畫的小圓點的出現，開始改變人生的前路。在20世紀50年代都已 繪畫作為目標 ，曾經畫出不同花樣的花紋以自己生活作為題材。在1957年間大部份時間都在紐約市創作，並開始有前衛的女王之稱。她的代表作也有很多，例如:在2010年的《生命的足跡》、《南瓜》等等。 根據資料顯示， 南瓜是 她最喜歡的蔬果，所以很多作品都與南瓜有關，同時此件作品亦為她最知名的作品。 「我的每個創作都是我人生旅途中的一步，我以筆、畫布、或是其他材質為真理而奮鬥。我的前方是一顆遙遠而且光芒四射的星星，越是想要碰觸它，它就離我越遠。但是藉由我的精神力量以及一心想要開創出自己的道路，我已經掙脫並爬出這個世界錯綜複雜的混亂，甚至一步步的接近靈魂的境界！」 – 草間彌生 —————————————————————————————————————————————————————— 時裝 -  Louis Vuitton × 草間彌生 第一波 商品大多以漆皮為主，以「無限的圓點」為設計，款式十分 年輕 ，第二波取自草間彌生最著名的「無限的網（Infinity Nets ）」、「南瓜（Pumpkin）」有莫名規律的點點圖案，印在最經典的Monogram上。  這系列作品涵蓋LV最經典、熱賣款式，包括4大經典包款Keepall 、Speedy、Neverfull、Papillon等，依照不同包型與特質會有不同紋路。 第二波 較多元化，價格最低為8,200元的鑰匙圈，顏色繽紛多樣化。 經典作品「南瓜（Pumpkin）」 Pump高跟鞋系列  眼鏡系列  —————————————————————————————————————————————————————— 電影 -...

❀ WEEK SEVEN ❀ 每週閲讀✍ 生動有趣的《吶喊》？ https://www.juksy.com/archives/59185-經典名畫《吶喊》也變成公仔%E3%80%80日本《桌上美術館》創意無限！ 在這個作品中是 最為出名 的其中一件作品，在作品上顏色強烈給我的第一印象是在描繪一個扭轉的時空，而且深深感受到恐懼狀態，好像是一個不經大腦完全是精神崩潰的狀態下創作，到底誰是作者呢？       Edvard Munch 他是一位挪威 表現主義 的畫家同時也是一位 版畫家 ，他生於一個苦悶的人生，所以作品都會有一種很強烈的對比效果，這種處理手法對20世紀初德國表現主義有重要的影響。根據資料顯示他的父親在他青年期去世，而且另一個兄弟和她的姐姐也在前幾年間去世，他的妹妹被診斷有精神病患等，在他的童年之中家庭方面是受到 很大的陰影 ，好像自己跌到谷底世界末日的來臨一樣，我想就是因為他 目擊死亡 的童年令日後的畫風有所改變。在青少年期間他接觸不同的老師學習不同的技法，他一開始先以印象派創作作品，其後就是新藝術的造型，他的作品都是來自內心世界概念並不屬於外在現實。                         《Self-Portrait. Between the Clock and the Bed》1943                     《病中的孩子》1886 他的畫風都是帶着一種很沉重 很嚴肅 的感覺，例如他會以生命、寂寞等這些負面的印象作為題材。用色方面會很強烈的對比或是 誇張的造型 來抒發自己的感受，在10年間不斷改變他自己的畫風。我認為他的作品中其實已經能夠表達出心裏話，因為當你創作時其實你會以當時的心態來完成，較容易看出當時作家的情緒是否穩定，而且描繪的心理狀態是怎樣。像是眾所週知代表作吶喊中，可以帶出時間的凝固感，心中一直停留那個時刻，他懂得利用色彩為一種象徵以這種元素把觀眾帶入一個平衡時空。 雖然描繪的對象...

✰ 食物藝術家 ✰  —— Carl Warner以日常食材創造奇幻超現實世界    在以上照片中可以看到是卡爾華立的食物影集作品，可以看到是用不同的食物創造出夢幻樂園當中，而且有種兒時回憶純真快樂的感覺。到底他是一個怎樣的藝術家攝影師呢 現在就等我來為大家拆解吧！ https://shop.carlwarner.com 他是一個藝術家同時是一位專業的攝影師，他在廣告業務中已經25年，所以有一定的經驗程度。自己本人憶述非常喜歡食物這種東西，而且很喜歡一群人一起使用，是他唯一很好的靈感來源，因為他認為是一種有機材料，而且是和 大自然最接近的一種元素 ，人與人之間的關係可以從食物中找到一種 聯繫 ，他從食物之中明白到一些事情，並開始欣賞食物的特質而且開始利用創作作品。 他認為在食物的形狀質地和顏色方面是比較 難以控制 的，因為他創作的作品都是用 真實 的食物去創作，而且經過一段的時間食物開始會因為空氣或是天氣的變化而改變質素，所以每次工作都會非常快速，希望達致最佳效果。作品可以算是天馬行空，無限的創造力，使用每一組的食物創造出不同的主題，希望創作作品外也同時讓人們快樂並希望在世界上做一些好事。 根據資料顯示他的工作室在倫敦歷史最為悠久的市場旁邊，所以他可以隨時隨地到 市場 尋找他需要的 靈感 ，而且他希望工作室照明重新製造自然陽光的感覺，因為這樣他就可以與構圖一起創造一個場景，讓觀眾認為是一個真實的地方而並不是透過修圖得出來的效果。 卡爾華納（Carl Warner）腦中幻想著它可能是在外星球上的一棵棵巨大魔樹； 這個幻想無限延伸之後，他用了一把豆子和米飯創造他的第一個食物藝術作品（上圖） 培根、火腿各種肉片所製成的肉片山丘、培根道路以及熱狗樹等，創造一個肉片樂園

⭑ 創作提案 創作出一種令人反思回味作品，譬喻對我自己而言並對想思考到底食物對我們是一種什麼關係，希望以食物和人作一個研究，回想到底 食物給人類帶來什麼的影響 的議題，食物它是有 生命 的還是只是 一件死物 而已。 在許多的藝術家中並很少人會以食物作為一種創作，大多數都把食物自己本身的元素和自我元素結合，所以我打算創作出一種令人混亂真假的一種感覺，被如想像在一碟主菜中並不是全部都能夠食用有些是仿真品等.. 以上是我的幻想創作草稿，想帶出每樣食物都有自己本身的一種元素在內，例如:蘋果聯想腸胃的發展，香蕉聯想便秘等等，所以我希望這些食物可以跳出框框，利用畫版想像為餐盤，然後上面放着一些創作的仿真水果，其次一些是真品，把它混合在一起看看到底我們生活中食物是長什麼樣的。仿真食品不會過於仔細、魚目混珠，想好好從食物之中找到一個趣味性。

❀ WEEK SIX ❀ 每週閲讀✍ 真的假不了， 假 的 真 不了！ 梵⾼在藝術界中是不可或缺也必定提及的⼀位知名藝術家，在我眼中他不 只是單單⼀位藝術家而是⼀位可以令⼈改變⼀⽣生的靈魂⼈物。在我學習過程中認識很多不同的藝術家例如：莫內、⾺內等等，但他是唯⼀一位可以令我留下深刻印象的，在小時候已經開始接觸他的畫作和畫風，所以會加深我對他的印象。 在幾年前有⼀套電影有關梵⾼的電影，對本⼈而言雖然是 演繹他的⼀⽣ ， 但是他居然創作 6萬5000幅⼿繪油畫 ，重現梵⾕的經典畫作，捕捉的真⼈影像部分繪製成油畫設計成⼀套動畫電影，我認為這個⾏為是值得敬佩的。我相信是要花數年時間才能得知這部電影的精髓，正所謂台上1分鐘台下10年工，所以我花點時間去觀看這部電影，其後希望令⾃己的創作靈感加強。  ⾸先，每個人⼩時候都聽過 梵⾕發瘋割耳朵的故事 ，但其實他那時候知名度不高，向日葵名作是我第⼀次認識他的作品。他為什麼可以畫出這麼令⼈反思的作品，其實不是眾所周知，因個⼈精神情緒不佳，有時還 沉醉 在 ⾃⼰的世界中 ，很少⼈會樂意去了解他，在29歲時拿起畫筆，37歲在麥田裡終結⼈生。真的很好奇他的⼀生是怎麼樣?又有哪些地方可以值得別人參考? 其次，這部電影在描述梵⾼因槍傷⽽去世後不久，郵差約羅林發現了了⼀封未寄出的信，奇怪的是收信⼈竟然是他的弟弟，其後便開始前往尋找提奧的旅程。就是因為這封信開始，了解梵⾼高不是想像中那麼簡單，從此知道更加多有關他不可告知秘密。 然⽽，我看完這部電影後其實在⼼裏會有很多疑問，例如:為什麼他會這樣死?值得嗎?為什麼他不這樣做等;其實還有很多謎團沒有解開，雖然是有點悲哀是⼀個令⼈忐忑不安、愁眉苦臉的故事，但你會發現從中會找到⼀些令⼈思考的線索，特別是 在別⼈眼中精神病患者是⾃殺還是被殺害的謎團 。此外，我認為導演利用畫作說明他的⼀⽣和真⼈⾯部表情去演繹他的故事，兩個詮釋是完全不同的，在這部作品上可以看到⼀個全新以畫作來演繹⼈⽣第一個新發展， 居然可以⽤他的風格來呈現出來，有⼀種新鮮感會令人突然回味他以前的發展和作品，可能會更加留意畫中的細節。有時我不會知道梵高某些畫作，因為始終不是在研究這位藝術家，但我其後也會去反思還有什麼其他的作品值得探討或者參考。在油畫的演繹上也十分厲 害描繪得不相百仲...