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❀WEEK SEVEN❀每週閲讀✍


 生動有趣的《吶喊》？
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https://www.juksy.com/archives/59185-經典名畫《吶喊》也變成公仔%E3%80%80日本《桌上美術館》創意無限！

在這個作品中是最為出名的其中一件作品，在作品上顏色強烈給我的第一印象是在描繪一個扭轉的時空，而且深深感受到恐懼狀態，好像是一個不經大腦完全是精神崩潰的狀態下創作，到底誰是作者呢？
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Edvard Munch他是一位挪威表現主義的畫家同時也是一位版畫家，他生於一個苦悶的人生，所以作品都會有一種很強烈的對比效果，這種處理手法對20世紀初德國表現主義有重要的影響。根據資料顯示他的父親在他青年期去世，而且另一個兄弟和她的姐姐也在前幾年間去世，他的妹妹被診斷有精神病患等，在他的童年之中家庭方面是受到很大的陰影，好像自己跌到谷底世界末日的來臨一樣，我想就是因為他目擊死亡的童年令日後的畫風有所改變。在青少年期間他接觸不同的老師學習不同的技法，他一開始先以印象派創作作品，其後就是新藝術的造型，他的作品都是來自內心世界概念並不屬於外在現實。

相關圖片             《病中的孩子》 
        《Self-Portrait. Between the Clock and the Bed》1943                     《病中的孩子》1886

他的畫風都是帶着一種很沉重很嚴肅的感覺，例如他會以生命、寂寞等這些負面的印象作為題材。用色方面會很強烈的對比或是誇張的造型來抒發自己的感受，在10年間不斷改變他自己的畫風。我認為他的作品中其實已經能夠表達出心裏話，因為當你創作時其實你會以當時的心態來完成，較容易看出當時作家的情緒是否穩定，而且描繪的心理狀態是怎樣。像是眾所週知代表作吶喊中，可以帶出時間的凝固感，心中一直停留那個時刻，他懂得利用色彩為一種象徵以這種元素把觀眾帶入一個平衡時空。


雖然描繪的對象的現實生活被簡化只停留情緒，但是這種感覺依然是十分具體。好像看到自己的未來很迷惘無法逃脫，不知道應該自己的前路要去那邊走，只好在這個時空上自己與自己搏鬥。由此可見，是一種很驚人的表現，不用很寫實描繪自己的心理狀態，反而利用顏色來表達自己最真實的一面，至今已經成為經典。
根據一則報道指出，「愛德華的畫作被指糟糕，經常利用一些簡單無聊的造型呈現，雖然題材令人不可思議，但是就在細節方面不足形象他是一位懶散、膚淺、無能的人」 ，在這個層面上我認為藝術家都會有自己的理念去創作表達自己，不能夠以他人的作品精緻度來評價一個人，只要他能夠達自己想要的目標，我相信無論是簡單的畫風或是十分細緻令人再度回味的作品都會讓人討論。 

2017 年 5 月發行吶喊的公仔（定價 ¥5,800 日圓），動作多元化，生動有趣

藝術可能對於某些人來說是十分苦悶，而且很難認識藝術家到底他心裏面是想什麼，但我們可以透過藝術創作轉化為有趣的事，例如從這幅作品中可以把它從圖面轉化為雕像，令大家對這位藝術家和這件作品的認識提高，不會只是一幅作畫作這麼單調，可以把它商業化，用藝術來帶動市場可以說是創意無限，不知道當吶喊變成公仔之後會不會增加對他的興趣呢？


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