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❀WEEK FIVE❀每週閲讀✍


無形的美術


 這次台北美術展以無形的美術館為主題，應用於數位科技在藝術領域的運用，超越以往美術館結構空間上的束縛，能讓觀眾在多元角度思考分析藝術作品，而且發揮藝術家的思維與創造性創作無限的可能。在展場中有不少的畫廊包括新的藝術創作者，他們都有有着藝術家歷史性的胸懷，這次的歷史性任務為戰後美術為名題，所以共參展了25位先驅的藝術家，展示難得作品而且還可以拍賣當中的珍藏品。

 今次展出來自不同國家不同文化背景作品，戰後台灣再次經歷政治、社會文化、環境上的巨大變化，美術方面也不例外。在這些環境因素中演化成一種美術革命，所以藝術創作者都會因個人思想行為受到嚴重限制，導致他們的作品都會因而改變。但在自由與民主環境當中，藝術家雖未放棄對世界的理解以創造符合現代標準的美學理想，但他們會思考如何開創先進據觀念性與國際同步為最大課題，延伸至今次台灣戰後美術的一個展覽。



在這次展覽中我是第一次參觀這樣大型的藝術博覽會（A-S），當中有很多形形色色不同藝術家的作品，例如:李仲生、劉國松、朱銘等畫作，當中不論是數位、繪畫、雕塑還是複合材料，都是十分吸引令人眼前一亮，大家呼應現代精神帶動美術的現代化。雖然我對台灣戰後30年間的美術發展不是有很深刻的體會，但是可以從他們的作品中了解宣稱何種價值，混合中西日等文化差異，可在一個共同的時代之中大家互相觀摩和多元對話，建立一個美術圈並不是只停留在單一的層面上。



《牡丹XIII》 2017
《君子蘭V》 2017
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黃頤勝《一種溫暖的效應》 2018
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                  1:500000                 Luke Jerram《Museum of the moon》

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